Illustratie project DDM4
Voor dit project moesten we groepjes maken van 2, ik heb samen met Anne besloten om samen een groep te vormen, zo moesten we allebei een liedje uitkiezen om voor elkaar klant te spelen en een album cover te maken. Van Anne heb ik het nummer "I g0t your numb3r" gekregen, deze kende ik een beetje want ik luister heel gevarieerd naar muziek maar toch was voor mij de cover zelf en veel stukjes van het liedje nog onbekend. We hebben allebei tijdens de les geluisterd naar elkaars lied en hebben zo met elkaar besproken wat we ervan vonden. Ik vond bij haar vooral dat ik aan felle en leuke kleuren dacht, het is een best hyperpop liedje.
Ik luister zelf al naar een aantal artiesten die zulke liedjes maken, zo heb ik ook wat onderzoek gedaan naar wat voor album covers mensen maakte voor zulk soort muziek nadat ik zelf mijn eigen concepten had gemaakt. Ik wilde zo verbreden hoe ik de muziek en stijl ook zag.
Ik heb onderzocht wat voor covers mensen gebruikte voor deze stijl, ik heb wat genre analyses op youtube bekeken en ondervonden dat zulke albums en stijlen vaak een mash up zijn van verschillende media of juist heel erg over-the-top fell zijn om zo aandacht te pakken. Ik vond het heel erg interessant om zo onderzoek te doen naar hoe verschillende artist hun covers maken of krijgen, zo zijn er een aantal die zelf iets samen maken om het zo goed mogelijk hun eigen stijl en vibes te geven, maar ook best veel die iets commissionen zonder dat de artist het concept zelf weet maar de muziek wel hoort.
Ik luister zelf al naar een aantal artiesten die zulke liedjes maken, zo heb ik ook wat onderzoek gedaan naar wat voor album covers mensen maakte voor zulk soort muziek nadat ik zelf mijn eigen concepten had gemaakt. Ik wilde zo verbreden hoe ik de muziek en stijl ook zag.
Ik heb onderzocht wat voor covers mensen gebruikte voor deze stijl, ik heb wat genre analyses op youtube bekeken en ondervonden dat zulke albums en stijlen vaak een mash up zijn van verschillende media of juist heel erg over-the-top fell zijn om zo aandacht te pakken. Ik vond het heel erg interessant om zo onderzoek te doen naar hoe verschillende artist hun covers maken of krijgen, zo zijn er een aantal die zelf iets samen maken om het zo goed mogelijk hun eigen stijl en vibes te geven, maar ook best veel die iets commissionen zonder dat de artist het concept zelf weet maar de muziek wel hoort.
Ik heb met Anne afgesproken dat we op whatsapp zouden communiceren buiten school om, zo zouden we alsnog feedback en opmerkingen kunnen doorgeven, ik had aangegeven dat ik het het fijnst vond om deze nog na te bespreken op school omdat we zo ook goed konden communiceren en op schrijven wat we ervan vonden en eventueel nog bijlichtingen konden geven. Ze vond dit goed en daar zijn we toen mee aan de slag gegaan.
We hebben allebei via whatsapp (zie screenshots) ons werk doorgestuurd en kort samengevat nog wat besproken over wat we het leukst vonden, zo konden we er nog evt aan verder werken voor de volgende les. Ik had Anne mijn concepten laten zien en ze had uitgelegd dat ze de bovenste en de onderste het leukst vond, ik bracht nog het idee bij om ze misschien te combineren, of er een achter kantje en een voorkantje van te maken in plaats van twee concepten. Dat zag ze wel zitten! Ik heb aan haar de feedback gegeven over welk concept ik het leukst vond en ook waarom, ik was heel blij dat we allebei hetzelfde gevoel hadden bij het liedje zelf, ze had wat kleuren paletten doorgestuurd en we besloten om het nog wat te bespreken tijdens de les (zie papier beschrijving).
Tijdens de les zelf hadden we nog een samenvatting van wat we allebei vonden verteld, zo konden we nog wat extra toelichting geven waarom zoiets was. Dat was voor mij heel fijn vooral omdat dat het duidelijker en concreeter maakt wat ik precies moet doen. Voor haar concepten heb ik nog wat kleur en stijl ideeen gegeven, mijn verwachtingen waren warme kleuren maar het leek me misschien heel mooi om er contrast in te maken met wat koudere kleuren, ook om een soort spotlight idee misschien te proberen te maken.
Van haar kreeg ik het feedback dat ze nog wat meer stijl opties wilde zien om te kijken wat ik bedacht had goed paste en we sproken af om dit via whatsapp te doen. Verder vond ze de kleuren heel erg mooi en vooral het felle , ze wilde ook nog even speuren naar fonts maar ze vond op zich wat ik al had heel leuk.
De plaatjes onder deze tekst waren de stijlen die ik voorstelde, ik zei dat ze vooral niet op de kleuren moest letten omdat ik graag wat voorstellen wilde doen als ik goed de lineart had gemaakt. Ze vond vooral stijl 1 heel mooi, omdat de kleuren ook paste maar het zwarte contrast was heel mooi, Ik ben meteen aan de slag gegaan met mijn work in progress te veranderen in wat schetsen in die zelfde stijl, maar eerst, een stijl analyse.
Van haar kreeg ik het feedback dat ze nog wat meer stijl opties wilde zien om te kijken wat ik bedacht had goed paste en we sproken af om dit via whatsapp te doen. Verder vond ze de kleuren heel erg mooi en vooral het felle , ze wilde ook nog even speuren naar fonts maar ze vond op zich wat ik al had heel leuk.
De plaatjes onder deze tekst waren de stijlen die ik voorstelde, ik zei dat ze vooral niet op de kleuren moest letten omdat ik graag wat voorstellen wilde doen als ik goed de lineart had gemaakt. Ze vond vooral stijl 1 heel mooi, omdat de kleuren ook paste maar het zwarte contrast was heel mooi, Ik ben meteen aan de slag gegaan met mijn work in progress te veranderen in wat schetsen in die zelfde stijl, maar eerst, een stijl analyse.
De stijl die Anne heeft gekozen valt het meeste op voor mij door de zwarte lijn schaduwen die zich achter de character bevinden, zo kan je zien dat de plekken waar het meeste schaduw zou moeten zijn ook het donkerst gekleurd zijn. De schaduw kleur zelf is overal hetzelfde, met minimalistische schaduwen laat je goed zien waar de diepte is, dit gecombineerd met de dikke lijnen brengt een mooi sterk beeld over. De enigste plekken waar gekleurde lijnen worden gebruikt zijn in de oren en hand, in de achtergrond met objecten gebeurt dit eigenlijk helemaal niet. Het was eventjes zoeken naar hoe ik dit ging overbrengen in iets zonder character, wat ik vooral wilde meenemen is de focus op een element leggen, ik wilde dus de titel of de focus van de cover vooral laten uitblinken. De kleuren vond Anne op zich ook wel passen wat ik heel erg snapte, ik wilde nog wat uitproberen dus heb vanuit mezelf nog gekeken naar andere paleten die misschien passend waren.
Dit waren de plaatjes die ik had gevonden die er qua stijl in combinatie dingen met elkaar gemeen hadden, het viel me op dat er vooral bij zulke stijlen vaak bold en duidelijke zwarte lijnen waren, verder sprongen de schaduwen er achter heel erg uit en kreeg je daardoor de kans om een felle achtergrond te gebruiken zonder dat het de characters weg-duwde. Ook viel het me op dat veel van deze stijlen een simpele cel-shading hadden gebruikt en samen met bepaalde gekleurde lijnen hier gebruik van maakte om nog meer diepte in de tekening te geven zonder teveel variatie aan kleur te moeten geven (dus zonder per se minder felle kleuren te gebruiken). Ook de highlights zijn wat minimalistisch en gestyliseerd en vaak zie je dat er qua compositie heel erg focus op de grotere dingen zijn (de characters) en dat je dan langzaam afdwaalt naar kleinere voorwerpen.
Ik heb Anne wat fonts en kleuren voorgelegd, ik zei dat bij de fonts de laatste of een van de tweede of derde persoonlijk mijn voorkeur was en bij de paletten de eerste of derde, maar dat ze zelf eventjes zou kunnen kijken wat er goed bij paste, dit heb ik gedaan voordat ik een concept bijlegde met de stijl, zodat ik die zo goed mogelijk voledig zou kunnen laten zien. Ik heb zelf de kleuren paletten gevonden door online te zoeken naar bepaalde keywords die ik heb gevonden tijdens het zoeken naar hyperpop albums. Ik wilde ook kijken naar wat mooi zou zijn qua contrast of wat juist het meeste hetzelfde was als de gekozen stijl, zo heb ik een aantal fonts gekozen met zwarte uitlijnen of schaduwen of juist simpele highlights.
Anne had niet meteen kunnen reageren dus ik heb nog een visualisatie gemaakt van wat ik zover bij elkaar had verzameld qua informatie over hoe de cover er uit kon komen te zien zoals anne het wilde, ik heb geprobeerd mijn ouder schets te gebruiken en hier bolde lijnen over te maken, ook heb ik mijn brush wat geedit zodat ze hele strakke maar passende lijnen zijn. Ik heb Anne deze ook laten zien zodat ze na het weekend even kon reageren. Toen ze kon reageren heeft ze haar voorkeur gegeven en heb ik deze ook toegepast op mijn "schets" concept, met het font erbij als voorbeeld van hoe het eruit ziet in die font. Ik heb heel basis de kleuren erin gezet zodat ze kon kijken of het paste bij wat ze zelf voorgesteld had.
Hierna heb ik de bovenstaande work in progress aan Anne laten zien, ze reageerde heel enthusiast en we hebben nog besproken over de regenboog , deze wilde ze nog zien op de cover en ze vond de tekst plaatsing zo beter dan het schuine, zo ben ik aan de slag geweest met het maken van de aanpassingen op de cover die ik had.
We besproken wat we het leukst vonden en ik liet haar nog een andere versie zien die ook ook nog opgeslagen had, zoals je kan zien was het moeilijk kiezen voor Anne vooral omdat de regenboog allebei de kanten wel leuk was, ik bedacht me dat ik als concept voor de achterkant ook nog de andere kant van de regenboog zou kunnen doen, dit vond ze heel leuk en we hebben afgesproken dat ik daar ook nog aan zou werken.
Ik heb als concept ee volledig achterkant en voorkant voorgesteld, dit vond Anne ook heel erg leuk alleen merkte ze wel op dat ik was vergeten om er v2 achter te zetten, en dat de lyrics al heel fijn in onze chat stonden, dat was een fijne opfrisser want ik was al vergeten of we het ergens hadden getypt. Zo kon ik er al verder aan werken omdat ik wist dat ze wat ik had al goed vond om verer mee te gaan. Verder heb ik nog wat feedback gegeven over haar project en hoe ik het werk van haar specefiek vond en wat ik wel / niet vond passen bij haar cover voor mij en we hebben nog wat over fonts besproken en bekeken welke goed zou passen omdat de fonts die zij had gekozen allemaal betaald waren dus we gingen samen op zoek naar een alternatief voor haar werk had ik een soortgelijk maar makkelijker te vinden font gekozen zodat ze makkelijk gewoon clip studio kon gebruiken om haar cover te maken, ook heb ik haar nog toegewezen op de site die ik gebruik voor fonts en dergelijke dingen zodat ze ook makkelijker volgende keer erbij kon. Dit heb ik zelf niet in mijn document erbij omdat we tussen door aan het kletsen waren maar staat waarschijnlijk wel bij haar document!
cument! Hierna heb ik ook nog gevraagd welke lyrics ze het leukst vond en ging ik aan de slag met de V2 erop te zetten en evt de lyrics of tekst op de achterkant te zetten, ik heb het haar uiteindelijk laten zien en zo hebben we besloten dat beide ons concepten zo ook afwas, hierbij het eind product.
Qua reflectie wil ik het kort houden, ik vond het heel erg prettig om samen met Anne samen te werken aan dit, ik heb veel inzicht op deze genre en de muziek en stijl die daarbij hoort, ook was het heel erg leuk en leerzaam om zo samen te werken en stap voor stap in elkaar te zetten en erover te praten. Het was vooral fijn om het samen te kunnen documenteren! Anne gaf duidelijk en goed feeback en legde goed uit wat ze leuk vond en waarom, ook wat goed paste en wat niet paste! Ik heb veel inzicht gekregen in hoe samen met bepaalde klanten werken gaat en heb er wel veel van geleerd, ik denk dat ik bij het volgend project iets beter overzicht van mijn onderzoek ga doen vooral als verbeter puntje.
